La petite histoire derrière mes fleurs en papier

La petite histoire derrière mes fleurs en papier 🌺

Je me souviens très bien du jour où j’ai décidé de fabriquer ma première fleur en papier. J’étais dans mon appartement, entourée de pinceaux, de pots de peinture et de feuilles de papier coloré. À l’époque, je peignais déjà sur porcelaine et je faisais de l’illustration, ce que j’adorais faire. J’avais un travail à temps partiel et je n’avais pas les moyens de me payer des bouquets de fleurs régulièrement.  Mais ce jour-là, j’avais envie de tenter quelque chose de nouveau… 

C’était il y a une dizaine d’années (déjà !), et sans trop savoir où cela allait me mener, j’ai pris une feuille de papier et j’ai commencé à découper des pétales, à réfléchir à la façon de les assembler. 

Je voulais m’inspirer du réel, mais pas trop. Je n’avais pas envie de reproduire des fleurs parfaitement identiques à celles que l’on trouve dans la nature. Non, ce qui m’attirait, c’était de jouer avec les couleurs, de mélanger les formes, et surtout d’y ajouter des couleurs qui pètent et du fluo ! 

Les premières fleurs que j’ai fabriquées étaient loin d’être parfaites… et il m’arrive encore de sourire en y repensant. Ma technique était rudimentaire, et j’ai dû faire beaucoup d’essais avant d’arriver à un résultat qui me plaisait vraiment. J’utilisais des piques en bois (celle pour les brochettes de barbecue). De temps en temps, une fois que la fleur était terminée, la pique se cassait. Mon niveau de râlerie a atteint des sommets !

Au fil du temps, ma technique a évolué. J’ai appris à travailler le papier avec plus de finesse, à donner du relief aux pétales, à bien choisir le papier (notamment le grammage) et à jouer avec les couleurs pour rendre mes fleurs encore plus uniques.

Mais ça n’a pas toujours été facile ! Il y a eu des moments où j’ai dû tout recommencer, où j’ai râlé en voyant que je n’avais pas assez de papier, ou que mes pétales étaient mal découpés. Et je ne compte plus les fois où je me suis brûlée avec la colle chaude… Les joies du métier, comme on dit !

🪷L’écologie occupe une place essentielle dans mon travail. J’essaie de privilégier au maximum des matières premières fabriquées en France pour réduire l’impact environnemental de mes créations. Quand je vais dans les magasins de beaux-arts, c’est toujours un moment d’exploration ! J’adore flâner dans les rayons à la recherche de nouvelles couleurs. Pour éviter de me perdre dans le choix infini de nuances, j’apporte toujours mon nuancier maison, que j’ai fabriqué : il regroupe des échantillons de toutes les couleurs unies que j’ai à l’atelier.

Les différentes épaisseurs de papier m’inspirent aussi. Chaque texture apporte une nouvelle dynamique aux fleurs : certaines épaisseurs se découpent avec légèreté, tandis que d’autres demandent plus de précision. Ça change la manière dont je plie, colle et assemble chaque pétale… Et ça fait partie du plaisir du processus !

🪷 Des touches de fluo : ma signature colorée ✨
J’aime ajouter des détails éclatants qui apportent du peps à mes fleurs. J’ajoute souvent du fluo pour leur donner un éclat particulier. Je trouve que ces petites touches lumineuses font toute la différence.

Je suis aussi toujours à la recherche de papiers originaux, notamment des papiers origami recto-verso… et là, je l’avoue, je suis assez difficile. 😅 Un de mes rêves serait de créer mes propres motifs de papier, mais c’est encore un projet en attente sur ma (très très longue) liste de choses à faire !

🪷 Chaque fleur que je fabrique est entièrement découpée et assemblée à la main. Ça demande beaucoup de précision, une bonne dose de patience, et surtout de la passion ! Choisir le papier parfait, découper chaque pétale avec mes petits ciseaux, assembler le cœur de la fleur, et voir le résultat prendre vie entre mes doigts… 

✂️ La découpe des pétales est un moment clé. Ce qui me prend le plus de temps, c’est le cœur de la fleur : c’est la partie la plus petite, mais aussi celle que je préfère. Elle demande de la concentration et de la minutie (des fois c’est vraiment tout petit!). Ce travail devient pour moi un moment de méditation. Pendant que je crée, j’aime imaginer les endroits où les fleurs vont se retrouver : sur une table de mariage, dans un joli vase chez quelqu’un ou offerts comme un cadeau spécial. 

🪷Fabriquer une fleur prend du temps ! Aujourd’hui, j’ai amélioré ma technique et je travaille en série pour gagner du temps. Au lieu de faire une fleur après l’autre, je fabrique les tiges, les bulbes, puis les pétales en lots.

Par curiosité, j’ai chronométré la fabrication de 25 fleurs. J’ai suivi chaque étape avec précision : préparer les 25 tiges, découper les 25 cœurs, assembler les pétales… 

Résultat ? J’ai mis 19 heures pour créer 25 fleurs, soit environ 45 minutes par fleur !

C’est à ce moment-là que j’ai compris que je suis une artisane ultra-rapide… dans un monde parallèle où le temps n’a pas vraiment d’importance. Mais au-delà du chronomètre, ce qui compte vraiment, c’est le plaisir que j’éprouve à chaque fois que je termine une nouvelle création. 

🌸 Derrière chaque fleur, il y a une histoire, une idée, et surtout beaucoup de passion. Alors, si vous cherchez un peu de poésie durable pour votre intérieur ou à offrir, mes fleurs n’attendent que d’éclore chez vous !

Retrouvez mes fleurs en vente sur mon site internet et vous pouvez me contacter pour une commande personnalisée !

Allez voir mes cartes postales fleuries ! 

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